Entrevista a Elena Garvi

 

Laura Brescané: Biografía: ¿ciudad natal? ¿familia? ¿estudios? ¿trabajo? (cualquier cosa que creas relevante y te sientas cómoda compartiendo). 

EG: Mi nombre real es Elena García Vicente, Garvi viene dado por juntar las dos primeras letras de mis apellidos. Simplemente me gusta cómo suena, sin más importancia.

Nací en Murcia (España) en 1989. Siempre me ha apasionado el mundo del arte y la cultura, sobre todo el cine y la literatura. Mi padre es proyeccionista de cine y eso hizo que mi hermana y yo creciéramos rodeadas de bobinas y de clásicos, de historias increíbles en aquellos años noventa y principios de los dos mil donde cada nueva película era una revolución cinematográfica en sí misma. Mi pasión por la cultura me hizo estudiar Historia del Arte en la Universidad. Tras licenciarme me mudé de mi Murcia natal a Barcelona para ampliar mis conocimientos haciendo un Máster que estaba centrado en arte contemporáneo y teoría e historia del cine. También aproveché mi estancia en la ciudad condal para formarme en guion de cine y series de televisión.

La falta de oportunidades en Barcelona me llevó a trasladarme a Madrid, el lugar de España donde el ámbito cultural es más amplio. Me becaron en el Máster de Gestión de la Industria Cinematográfica de la Universidad Carlos III y a través de ahí he tenido la oportunidad de trabajar organizando y coordinando eventos culturales para la Comunidad de Madrid, El Círculo de Bellas Artes y la Academia de Cine. Es el camino por el que quiero seguir, como gestora cultural o productora, para hacer hincapié en la importancia de la cultura y su visibilidad.

LB: ¿Qué te ha llevado a escribir libros? 

EG: Siempre me ha gustado escribir, cuando era pequeña creaba pequeños relatos e historias en papel que se quedaban para mí. Decidir escribir libros no fue algo que me llegó de un día para otro. Durante mi primer año en Barcelona me metí de lleno en el mundo del fanfiction y para mí fue una evolución natural pasar al papel, a escribir libros. Escribo porque me gusta crear historias, he crecido con muchas que me han ayudado en todos los sentidos, que me han entretenido y que me han aportado muchísimas cosas. Me encanta entremezclar la realidad y la ficción. Poder poner en valor ciertas cosas y que las personas se lleven algo positivo con lo que hago.

LB: ¿Por qué la temática LGBT en tus libros? 

EG: Soy mujer y lesbiana, creo que por eso la temática LGTB va implícita en lo que hago. ¿Soy capaz de escribir un libro protagonizado por un personaje con cualquier otra orientación sexual? Por supuesto que sí, no hay ningún problema y quién sabe, puede que en algún momento de mi vida lo haga. Me gusta mucho el dicho nunca digas nunca porque es algo que considero completamente cierto. Estudiar guion también me ayudó a ampliar miras en lo que a creación de personajes se refiere, pero estoy en un momento de mi vida en el que me siento completamente cómoda escribiendo lo que me apetece y eso trae consigo una representación que considero necesaria y que me gusta exponer.  

LB: Lootvas se diferencia de los demás por ser un mundo post-apocalíptico distópico, ¿fue muy diferente a la hora de escribirlo el tener que crear sociedades nuevas? ¿Qué te hizo ir a ese género? ¿Es deliberado que las sociedades moralmente buenas son lideradas por mujeres? 

EG: Lootvas ha sido el libro que más trabajo me ha costado escribir precisamente porque tenía que crear absolutamente todo desde cero. Empezando por cómo está el mundo en la historia que quería contar. Cuando escribes algo basado en la actualidad o en el pasado tienes bastante claro por dónde se pueden mover los personajes, pero con Lootvas era todo nuevo. Fue realmente difícil, tanto que iba a ser solo un libro y tuve que dividirlo en dos partes para descansar y dosificar un poco el tiempo a la hora de escribir.

Las distopías futuristas me encantan porque me dan miedo. Y me dan miedo porque soy capaz de creérmelas de principio a fin. Entran dentro de esa ciencia ficción que yo considero probable. Cuando leo novelas como The Handmaid’s Tale o incluso The Hunger Games, una saga que me entusiasmó de adolescente, veo una clara verdad en lo que se cuenta, en cómo si no cuidamos lo que tenemos, si no aprovechamos nuestra libertad, si no la valoramos, podemos acabar sucumbidos en el terror y liderados por monstruos de cualquier ideología extrema. Lo veo tan frágil que la distopía es el mejor medio para exponer qué es lo que podría pasar si todo se tuerce.

En Lootvas es deliberado que las sociedades moralmente mejores sean lideradas por mujeres porque quería mostrar ese contraste con los lugares de los que vienen las dos protagonistas de la historia. Considero que he creado personajes femeninos realmente deplorables como la madre de Eglan en Todos los Monstruos que encontré en tu jardín o la periodista Andrea Cruz de Vesania/Aquiescencia, y estoy segura de que vendrán más porque siempre mantendré que la maldad no tiene género, pero en el caso de Lootvas quise exponer que son moralmente mejores por ese contraste con los lugares de los que vienen las dos chicas protagonistas. Ahora mismo la inmensa mayoría de los gobernantes de los países del mundo son hombres, ¿Si la mayoría fueran mujeres las cosas irían mejor? No tengo ni idea, en Lootvas interpreto que sí, puede que sea lo que me encantaría creer, ojalá vivirlo para ver si me equivoco.

LB: La mayoría de tus protagonistas parecen ser moralmente ambiguas en algunas ocasiones, lo cual las hace más humanas, ¿te interesan los debates morales y los personajes que no se pueden considerar totalmente libres de culpa? 

EG: Mis protagonistas suelen ser imperfectas, pero nunca malvadas. Me atrae que tengan un conflicto interior fuerte por decisiones que han tomado en un momento determinado, y que tanto los lectores como yo formemos parte de ese conflicto y se pueda opinar o incluso debatir sobre ello.  Creo que en el libro que más lo muestro es en Vesania y en su segunda parte, Aquiescencia. Me gusta la idea de que somos bastante esclavos de nuestras circunstancias y que tenemos que asumir las consecuencias de nuestros actos. Y son esas circunstancias de los personajes las que me gusta llevar bastante al límite para crear esos conflictos. Me encanta experimentar con que nunca están libres de culpa, pero no se las puede odiar por ello. En una sociedad en la que cada vez cala más la idea de que todo es blanco o negro a mí me gusta ir al gris y divagar por todas vertientes que conlleva.

LB: ¿Hay alguna razón detrás de la falta de nombres de ciudades en el resto de tus libros? 

EG: Hasta ahora no he considerado que el lugar donde se encuentran las protagonistas de mis libros sea importante para el desarrollo de la historia. Incluso en Lootvas pueden estar en cualquier parte, donde el lector quiera. Creo que mis libros tienen una universalidad que hace que cada persona se imagine su ciudad, o la que quiera. Dejo bastante libertad con ello. Estoy segura de que si en algún momento la historia se desarrolla en una ciudad o en un lugar concretos es porque va a formar parte de lo que quiero contar como un personaje más que aporte cosas a la narración que hasta ahora no he considerado. 

LB: ¿Tienes libros o autores que considerarías que te han inspirado en tu forma de escribir o en tu temática? 

EG: Tengo bastantes inspiraciones porque admiro a las personas que tienen un talento excepcional para contar historias humanas, empezando por la propia Jane Austen y pasando por Margaret Atwood y por una Gillian Flynn de la que me apasiona como puede estar siempre en el siguiente nivel a la hora de crear misterios y personajes totalmente ambiguos. Tampoco puedo dejar de lado el mundo audiovisual porque es lo que me ha acompañado toda mi vida y tiendo a imaginarme las historias que escribo como películas en mi cabeza. Me fascina el mundo interior femenino de Sofia Coppola, me inspira lo que fue capaz de hacer en su momento la directora Angela Robinson, la capacidad de Darren Aronofsky o Richard Linklater de exprimir a dos personajes en un espacio reducido. Actualmente admiro muchísimo a la directora Greta Gerwig y en España a Arantxa Echevarría. Podría seguir diciendo nombres de escritoras, directoras y guionistas durante varios días. 

LB: ¿Cómo diste el paso de publicar fanfiction en internet a publicar en papel? ¿Tuviste o tienes muchas dificultades? 

EG: Mi entrada en el mundo del fanfiction vino dada por un motivo concreto. Nunca había leído ninguno a pesar de que sabía de su existencia y del objetivo que tienen. Comencé a escribir un fanfic porque quería dar vida a dos personajes más allá de la serie de televisión para la que habían sido creados, porque consideraba que merecían más, últimamente creo que ese pensamiento fue bastante egoísta por mi parte, pero me sentía así en aquel momento. La representación LGTBI en el mundo audiovisual era un constante drama y el fanfic es una fantasía que los fans devoran porque quieren más de esos personajes. El problema es que yo sentí que con el fanfic no tenía una libertad completa con los personajes porque ya estaban creados y debes guiarte por unas reglas que, aunque parezca que no, están implícitas en los propios fanfics. Pasé a escribir libros como un movimiento natural para tener una libertad total de creación, sobre todo en cuanto a personajes.

No conozco la experiencia de publicar con una editorial, no sé si es algo que llegará algún día, a mí me encantaría. Pero en cuanto a la auto publicación, es un mundo de posibilidades bastante amplio. Decidí que quería publicar libros y me di cuenta de que hacerlo es realmente sencillo, lo difícil viene a la hora de llegar a las personas. En cuanto a esto sigo aprendiendo cosas cada día.

LB: ¿Piensas que el fanfiction te ha ayudado o que te ha perjudicado en la venta de libros? 

EG: Creo que me ha ayudado porque muchas de las personas que leían fanfics escritos por mí ahora leen mis libros. Obviamente no todas porque no es lo mismo escribir sobre algo completamente gratuito que van buscando con pasión que algo nuevo y desconocido, pero yo siempre he creído que el mundo del fanfiction me ha ayudado y es algo de lo que no me avergüenzo, al contrario. Mucha gente se reirá con esto, pero en el mundo del fanfiction hay mucho talento, hay cosas buenas y malas, pero como en todos los ámbitos. Yo lo que sí que puedo asegurar a modo personal es que con mis libros me siento más libre.

LB: ¿Consideras que ser activa en RRSS ayuda a tener lectores más leales? 

EG: Yo lo de las redes sociales lo llevo regular. Hay gente a mi alrededor que me asegura que tendría que ser muchísimo más activa, pero eso me agobia bastante. Publico lo que quiero cuando quiero, como he hecho siempre. Las redes sociales me encantan sobre todo para estar en contacto con las personas que leen mis novelas, cuando escribes libros lo haces con la esperanza de que lleguen a la gente y de que las disfruten. Es posible que cuanto más activos seamos en ellas más seguidores obtengamos, pero yo sigo utilizando las redes sociales de una manera en la que me siento cómoda.

LB: Has publicado fanfiction en Wattpad, ¿crees que es una buena plataforma para esto o piensas que otras como Archive of our own, más usada en inglés, funcionan mejor? 

EG: Creo que son diferentes. Hay quien dice que Wattpad ha dado un salto tremendo en cuanto a popularidad y lectores, pero que en cuanto a calidad deja mucho que desear en comparación con Archive of our own. No tengo ni idea porque no he salido del “mundo wattpad”, aunque sí que he leído historias en Archive of our own. Yo creo que las buenas historias se encuentran donde sea, incluso en una vieja libreta escondida en un sótano, solo hay que llegar a ella y estas plataformas dan la oportunidad de descubrir autores y autoras.

LB: ¿Qué consideras que te distingue o define como escritora? 

EG: Esto es complicado… creo que, por ejemplo, algo que me distingue es el hecho de que escribo libros muy diferentes entre sí. Me encanta hacerlo, moverme por diferentes géneros y experimentar con ellos. Cuando termino un libro me doy un tiempo para pensar qué es lo siguiente que quiero contar y lo único que tengo claro es que deseo que sea completamente diferente a lo anterior. Me gusta que mis personajes tengan conflictos interiores todo el tiempo y me gusta tocar temas peliagudos, incluso temas bastante tabúes. También defiendo el entretenimiento sin ninguna pretensión como fue el caso de 25.200 Segundos, pero a partir de ahí he ido componiendo cosas que exponían ciertas controversias, y estoy segura de que voy a seguir por ese camino.

LB: ¿Cómo se pronuncia Lootvas? No sé si has leído Waiting for Godot, pero el final de la segunda parte me pareció un giro muy interesante a esa obra de teatro. 

EG: Yo siempre lo he pronunciado Lutvas. No he leído Waiting for Godot, pero recuerdo que la mencionaron en mi asignatura de teatro de la carrera. Algo así como esperar algo que puede que nunca pase. En el fondo era lo que quería contar con Lootvas, esa esperanza de que pase algo que cambie tu vida, de llegar a alguna parte cuando en realidad ya tienes todo lo importante justo donde estás. Tuve muchísimo miedo a las reacciones a la segunda parte de Lootvaspor si había una decepción general por su final. Lo habría asumido porque nunca me tomo a mal las críticas, pero por suerte no ha sido así. 

 

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